2 giorni a Parigi (Deux jours à Paris)

regia: DELPY, JULIE    genere: commedia  
con Julie Delpy, Adam Goldberg, Daniel Brühl, Marie Pillet, Albert Delpy, Aleksia Landeau, Adan Jodorowsky, Alexandre Nahon, Verónica R. Moreno, Ludovic Berthillot, Chick Ortega  
location: Francia
voto:5

Reduci da una vacanza a Venezia, Jack (Goldberg) e Marion (Delpy) fanno tappa a Parigi prima di rientrare in America, dove vivono. Lui è un arredatore d'interni ipocondriaco e tachilalico, lei una fotografa con una spiccata attitudine alle bugie. I due giorni parigini diventano per Jack l'occasione per entrare nel passato di Marion e scoprirne gli altarini.

Al suo esordio dietro la macchina da presa l'attrice Julie Delpy trova una chiave piuttosto originale per raccontare il confronto tra culture filtrandolo attraverso il prisma del rapporto di coppia. C'è molto di francese, da una certa inclinazione intellettuale al gusto per le tematiche trattate in modo insolito, quella del sesso su tutte. Ma ci sono anche i dialoghi caustici à là Woody Allen, spesso inutilmente serrati, molti luoghi comuni e un fastidioso doppiaggio che alterna per metà del film l'italiano al francese, elemento che penalizza questo lungometraggio sul meticciato culturale che ha comunque molti momenti gustosi, pur essendo percorso da una vena dissimulatamene tronfia.    

Salvador - 26 anni contro

anno: 2007   
regia: HUERGA, MANUEL
genere: storico
con Daniel Brühl, Tristán Ulloa, Leonardo Sbaraglia, Leonor Watling, Ingrid Rubio, Celso Bugallo, Mercedes Sampietro, Olalla Escribano, Carlota Olcina, Bea Segura, Andrea V. Rossotto, Jacob Torres, Joel Joan, Pau Derqui, Oriol Vila, Jordi García, Biel Durán, Andrea Ros, Carlos Fuentes, Manel Barceló, Joaquín Climent, Aida Folch, William Miller, Simon Bellouard, Marc Rodríguez
location: Spagna   
voto: 6,5

Nel 1974 Salvador Puig Antich (Bruhl, l'attore che si era fatto notare con Goodbye Lenin) fu l'ultimo condannato alla garrota dal regime di Franco, in Spagna. Il film di Manuel Huerga ricostruisce le atmosfere di quegli anni con uno stile classico e sobrio, raccontando prima l'epoca dell'attività svolta dal protagonista presso il Movimiento Ibèrico de Liberaciòn (MIL), formazione di estrema sinistra che si autofinanziava attraverso le rapine, per passare poi a raccontare il periodo del carcere e infine la mobilitazione nazionale e internazionale per salvare la vita a Salvador.

Opera di forte impegno politico, Salvador è assai più convincente nelle parti più intimiste - quelle in cui si racconta il dolore dei familiari e dei compagni di lotta ma anche quello del secondino - che non in quelle più propriamente storiche, che sembrano occhieggiare a certi stilemi hollywoodiani senza averne la potenza iconografica. Una certa prolissità e il cedimento al sentimentalismo tolgono valore a un film comunque di grande interesse, che racconta la tragedia di uno dei tanti martiri del trentennio orribile di storia iberica.    

Un uomo, una donna (Un homme et une femme)

anno: 1966   
regia: LELOUCH, CLAUDE  
genere: sentimentale  
con Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant, Pierre Barouh, Valerie Lagrange, Simone Paris, Souad Amidou, Yane Barry, Henri Chemin, Paul Le Person, Gerard Sire, Antoine Sire  
location: Francia
voto: 3

Due vedovi si conoscono andando a trovare i rispettivi figli in collegio. Si frequentano, si innamorano, si lasciano.

Come abbia fatto un film che si propone dichiaratamente come il più corrivo dei fotoromanzi a fare incetta di premi, tra cui la Palma d'oro a Cannes e l'Oscar come miglior film straniero, rimane un mistero. Si tratta infatti di "una storiella da quattro soldi" (Kezich), attenta alla fotografia (che alterna bianco e nero e colore) e alla cornice del racconto - tra corse automobilistiche e set cinematografici - nella quale la vena romantica più grossolana risulta essere il tratto emergente.   

Flash of genius

anno: 2009       
regia: ABRAHAM, MARC
genere: biografico

con Greg Kinnear, Tim Eddis, Warren Belle, Karl Pruner, Bill Lake, Dermot Mulroney, Lauren Graham, Landon Norris, Shae Norris, Steven Woodworth, Victoria Learn, Dylan Authors, Ronn Sarosiak, Gavin Kuiack, Ben Kuiak, Tom Rooney, Kate Parker, Andrew Gillies, Duane Murray, Kate Greenhouse, Philip Nessel, Liam Titcomb, Sal Scozzari, Daniel Roebuck, Mitch Pileggi, Richard Blackburn, Michael Spencer-Davis, Michael Rhodes, Nicole Crozier, Sergio Di Zio, Ashley Wright, Jonathan Whittaker, Richard Fitzpatrick, Jared Durand, London Angelis, Matthew Edison, Kristian Truelsen, Simon Reynolds, Dennis Akayama, Liam Wright, Owen Wright, Quancetia Hamilton, Alan Alda, Aaron Abrams, Jake Abel, Tim Kelleher, Tatiana Maslany, Bill Smitrovich, Conor O'Farrell, Isaac Lupien, Grant Boyle, Ashton Doudelet, Josette Halpert, Bruce Gooch, Chuck Shamata    

location: Usa
voto: 6

Negli anni sessanta il professor Kearns (Kinnear) brevettò a Detroit il tergicristalli a intermittenza. La Ford - che sembrava interessata al progetto - glielo rifiutò, per poi copiarlo. Con insuperabile caparbietà, Kearns impiegò 12 anni della propria vita per riuscire a portare la major dell'industria automobilistica in tribunale, uscendone ricchissimo dopo avere perso lavoro e famiglia.

Già produttore cinematografico, Marc Abraham esordisce alla regia mettendo in scena una storia vera che è la quintessenza del Sogno Americano: il sistema ha le sue falle - sembra volerci dire - ma è intrinsecamente giusto se Davide sconfigge Golia. Cinema dalla struttura assai classica, che parte come una commedia, si trasforma in melodramma e si chiude come un legal movie, guardando alle opere di Capra e Coppola. Siamo al crocevia tra Tucker un uomo e il suo sogno, Erin Brockovich e Mr.Smith va a Washington, ma col pedale spinto sulla retorica della famiglia.    

Nemico pubblico n°1 - L' istinto di morte (L'instinct de mort)

anno: 2009   

regia: RICHET, JEAN-FRANCOIS    

genere: gangster    

con Vincent Cassel, Cécile De France, Gérard Depardieu, Gilles Lellouche, Roy Dupuis, Elena Anaya, Michel Duchaussoy, Myriam Boyer, Florence Thomassin, Abdelhafid Metalsi    

location: Francia

voto: 5    

Prima parte della biopic (adeguatamente romanzata) di Jacques Mesrine (Cassel), l'uomo che prima di diventare uno dei più temuti criminali di Francia (ma impazzò - insieme alla sua compagna - anche in Quebec) fu soldato ribelle dell'esercito francese in Algeria.

Polar algido con accenti hollywoodiani, L'istinto di morte è un film discontinuo, tutto focalizzato sulla figura megalomanica del protagonista. Cassel giganteggia mettendo in ombra il resto del cast, la regia alterna accelerazioni thriller con scorci descrittivi con Richet che trova nella autobiografia del protagonista - da cui è tratto il film - lo spunto per collaudare il mix tra gangster movie e cinema di ambientazione carceraria, come aveva già fatto nel precedente Assault on Precinct 13, remake di un film di John Carpenter.    

Il tamburo di latta

anno: 1979   
regia: SCHLOENDORFF, VOLKER   
genere: grottesco   

con Mario Adorf, Angela Winkler, David Bennent, Katharina Thalbach, Daniel Olbrychski, Heinz Bennent, Berta Drews, Tina Engel, Andrea Ferreol, Fritz Haki, Kate Jaenicke, Wigand Witting, Mariella Olivieri, Ilse Page', Werner Rehm, Otto Sander, Roland Teubner, Marek Walczewski, Ernst Jacobi    

location: Polonia
voto: 4   

A Danzica, il piccolo Oskar (Bennent) all'età di 3 anni decide di non crescere più. Con il tuo tamburo di latta e la sua voce capace di spaccare i vetri si trasformerà in un sabotatore della società adulta, testimone di oltre 20 anni di storia polacca (e tedesca), dal 1924 al 1945. Seppellirà una madre (Winkler) troppo disponibile e i due padri (uno tedesco, Adorf, e l'altro polacco, Olbrychski) con i quali è cresciuto.

Tratto dall'omonimo romanzo di Gunther Grass, premio Nobel per la letteratura nel 1988, il film di Volker Schloendorff addomestica le intemperanze della pagina scritta, ne sacrifica l'ultimo terzo e propone un apologo fluviale contro le assurdità di un mondo dominato da adulti irresponsabili. Le avventure del piccolo monello, che vive "le imboscate della storia come una saga parodistica" (Kezich), sono raccontate con grande potenza figurativa (le scene di massa e quella del ritrovamento in mare di una testa di cavallo dalla quale escono anguille sono le più impressionanti) ma l'ambizione metaforica, che vira costantemente su un registro grottesco, stempera la potenziale tensione del racconto, trasformando l'opera in un pamphlet.